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东京爬楼指南(初级)

吴清山:



3月初的时候因为工作原因在东京待了十天,每天工作两小时,其他时间自由安排,介于歌舞伎町招架不住我的到来,唯一的娱乐也就只剩下爬爬楼了。大概上了东京的七八栋大楼,有些值得上去,有些不值得,在这里分享一下,以便下次大家节约时间,直奔证件照机房。

~题外话:你们造我多想去北海道多想去广岛吗!!!!!!!~

东京公众展望台的数量在世界各地城市中都算是首屈一指,有料无料都有,有料的比较专业,灯光布置得很细心,很大程度上避免了玻璃反光。而无料的展望台大多是为了商业目的而设置,会有一些纪念品售卖和饭店,想想也知道拍摄效果。票价一般在50人民币左右,这里就不一一列举,因为50块我买不了吃亏,50块我啥都买不了,我是个穷逼

 

*世界贸易中心大厦眺望台(The WorldTrade Center

坐标:日本,港区,滨松町241

营业时间:9:30~20:00。

这是我最喜欢的一个观景台,位于世界贸易中心大厦40层,是一个周长200米的回转式瞭望台,可以360°观看到东京夜景。开场图就来自世贸。

拍出来是上图那样

或者这样的~



*插一个东京站The Tokyo Sation

在东京站旁边建筑的天台就可以拍到



 

*东京塔展望厅(The TokyoTower

坐标:東京都港区芝公園4‐2‐8

营业时间:9:00~22:00。

东京塔是东京的最著名的标记,高332.6米,比埃菲尔铁塔高出8.6米,出现在太多的电视剧中,同行的朋友登上东京塔时差点落下眼泪,可见其影响力(这孩子有故事--)。当然登上东京塔看外面又是另外一回事了。可以拍到一些建筑结构和周围环境的建筑反光。

拍出来是这样的~



或者这样的~(原片)



 

*天空树展望厅(The TokyoTower

坐标:东京都墨田区押上1丁目1-13

营业时间:8:00~22:00。

天空树又名东京晴空塔,是2012年2月29日竣工的东京新地标,2012年5月22日起对外开放。高度为634米,分别在350米和450米处设有展望台。当然我嫌它丑没有去,后来看到 @跑焦-FAKETO  同学的一张照片,后悔不已。

拍出来是这样的~


 

*六本木展望厅(The TokyoTower

坐标:东京港区六本木

营业时间:周日至周四10:00-23:00(周五周六延长到凌晨一点)

我去的时候正在装修我也是醉了,然后,呵呵,我就没上去。想看图的自行百度吧!

 

*东京都厅展望大厅(无料)

坐标:东京都新宿区西新宿2-8-1

营业时间:9:30~23:00(南瞭望厅到17:30,若遇北瞭望厅休厅时至23:00);南展望厅第一及第三个星期二休厅,北展望厅 第二及第四个星期一休厅(当休厅日与节假日重叠时,设翌日为休厅日)。

新宿都厅是免费的,但是比较麻烦在有保安的地方不允许架脚架,需要躲。从这里俯瞰,整座城市鳞次耸立的高楼、密密麻麻的民居、蜘蛛网一般的道路——这种形式的其实上海更好看。

拍出来是这样~


后来又去了一次,下雨天,拍出来是这样的,后期潜力很大,只是我懒(原图)



当然最同学们比较感兴趣的是新宿街区的夜景,这个在新宿的天桥就可以拍到

(原图)



*Caretta 汐留大楼(无料)

坐标:东京都港区东新桥1-8-2

营业时间:10:00~23:00

 

Caretta汐留比较难找,到达附近之后需要找人问问,然后乘坐电梯直达46层。这里可以看到东京无边无际的城市阵列,也可以看到东京港湾,那个位置也是有月亮的,只可惜楼主去的时候天气一般,出来的片也只能在文章里发发。

东京港湾~(原图)



 

*惠比寿花园广场大厦(无料)

坐标:东京都涩谷区惠比寿4-20

营业时间:11:30~24:00

花园广场大厦比较坑爹了,据说之前看向东京塔的方向是可以看到的,现在却被店铺挡住看不见了,只能透过玻璃看见新宿和涩谷的对立和交接。

拍出来是这样的~(原图)



*新宿NS大楼(无料)

坐标:东京西新宿2-4-1

营业时间:周二~周六 11:00~22:00

 

NS大楼在东京都厅附近,出门右转就可以找到。目前已经大部分为公用,能够观景的地方也比较少,建议不去。

拍出来是这样的~(原图)



 

刚开始修日本照片的时候很不适应,之前在国内总是需要把对比度拉得很高,天空才会有一点蓝色,总是要把很多建筑的灯光变调,才能让光线看起来稍微和谐一点。这些不协调,却发现自己开始期待下一次的东京之行。


最后说一句,少爬楼,多走心。累得慌


微博:吴清山Moon




从布列松的作品中学构图

瞳卡吃的摄影:

Henri-Catier-Bresson,布列松,大概没有任何一个喜欢摄影的人不认识这位大师级的摄影师。

他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样,拍拍可爱的宠物,自己的家人,朋友,每天的生活,一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心,才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。

脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松,问她什么是好的照片构图,布列松毫无思考的回答:「几何图形。」

布列松的答案如此简单,没有长篇大论的理论。布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图,包括主体,背景,光影,还有最重要的是,他会等待「对的时机」,也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物,以「几何图形」的特性去构成他大部分的重要作品。

 

 

1. 主从关系 

 任何拍过照的人都知道,将明亮的主体放在阴暗的背景上,或是将阴暗的主体放在明亮的背中,让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来,将想要凸显的「主题」表达出来,但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面,或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的像奶油的那种),如果我们将布列松的作品处理成模糊状态,还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体,或主题。拍摄时要清楚知道什么是主,什么是从,这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。

 

 

 

 

 

 上面这张照片的主题其实是鸽子

 

 

除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系,这幅画的重点是「战争」,各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样,这到底在画什么鬼东西,主题在哪儿?但如果看看下面的分析图,就知道这位画家安插了一堆「矛」在画中,他想凸显的主题是「战争」,所谓的主从,并不是只有清楚的主体跟衬托的背景,而是有技巧的将「主题」从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的,明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。

 

 

2. 寻找相似处 

 这是街头摄影师很喜欢的取材方式,除了画面会产生有趣的主题对比之外,摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强,例如下面的这张照片,抱着小孩的母亲从画面中切掉了,一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引,但各位有没有发现这张照片中母亲的手指,小孩干枯的肋骨,手指及手臂,与后方马车轮子的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是「骨架 / 骨头 / Bone」,摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若摄影师将妈妈的脸也拍进去,观众会被误导摄影师想表达的重点,会被母子间的亲情所吸引,也许是个不错的故事,但摄影师更想表达的是因为饥荒而痛苦瘦如柴骨的小男孩。

 

 

 

 像前面说到的,通常在街头摄影时我们会忘了背景,而专注在前方的主题,街头上有很多线条,形状,颜色,若我们能在拍摄时也将背景考虑进去,那照片将会产生更多的可能性,也会让我们的作品构图大大进步。

 

 

 

 

3. 善用光影 

 街头摄影有着其它摄影风格没有的优势,就是丰富多元的光源。有经验的街头摄影师很善于观察光源,他们善用光与阴影的关系来凸显主题,光与暗强烈的对比,除了能将亮处的主题更凸显之外,也能强化阴影处的对象,善用光影可以让照片的层次变得更丰富。我自己在尝试这种街头光影的运用时有个方法可以强化光线与阴影的关系,就是将光圈条到最小,然后对着亮处测光,这样能让明亮的地方与阴暗处的对比变得更强。

 

 

 

 

 

4. 学着等待 

 讲到街头摄影大部分的人会想象一个摄影师带着相机不断地在街头移动,像只老鹰般飞翔着以犀利的眼神寻找着拍摄对象,但这种印象只对了一半,其实街头摄影另一个技巧是像猎豹般的「等待」,等待对的时机,等待时间,空间都对了的时候再出手按下快门拍下决定性的瞬间。
如果各位多看一些布列松的作品,会发现他很善于捕捉那些瞬间,很多照片看了会让人产生「怎么那么刚好?」「布列松的运气真的很好,可以拍到那么多精彩的瞬间」之类的赞叹,这些精彩瞬间背后的秘密在于,布列松知道如何在对的地方适时等待对的人事物进入他的画面。

 

 
很多人在刚开始街头摄影时,都会不断忙于「寻找」拍摄对象,认为街头摄影就是去「捕捉」并抢拍很容易错过的画面,但这种做法只对了一半,另一半的技巧是要学会细细地观察,耐心地等待,去「创造」那你想要的画面,例如你看到一个很有趣的场景,那就请你试着站在那边等待,等待一个有趣的人走过,透过观景窗观察,等待对的时机然后快速按下快门。街头摄影并不只是「捕捉」画面,也包括「创造」画面,而创造画面的秘密就在于有技巧的「观察」及「等待」。

 

 

 

5. 了解对角线 

 在摄影教学最常听到关于「画面比例」上的说法是「黄金三分法」,就是将画面切割成三等分,重点落在其中一个三分之一的部分,但布列松的作品鲜少看到这种比例,他运用的画面切割法是「重叠正方形」,就像下图一样,整个画面的比例可以切割成两个正方形,但中间是重迭的。

 

 
各位如果看看下面的一些照片,并试着用上面这个示意图的切割方式来看布列松的作品,就会发现他大部分的作品都是以所谓「重叠正方形」的构图方式构成。而且除了「重叠正方形」构图之外,他大部份作品的构图也是以「对角线」的方式呈现,试着在他的摄影作品上拉一条对角线,例如从左上角到右下角,会发现几乎所有的主体都落在这条对角在线。布列松元身是学绘画的,因此他的构图基础很扎实。

 

 结论 

 各位还记得文章开头提到一位脱口秀的主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松,问他什么是好的照片构图吗?针对这个问题布列松回答:「几何图形。」其实后面主持人接着又问了个问题:「你的摄影天份是天生的吗?」布列松回答:「这是需要被培养的」。

米开朗基罗曾说过一句话:「假设人们知道我为了掌握绘画技巧而如何疯狂努力的不断练习,那他们看到我杰出的作品时就不会觉得太惊讶了。」

 

 
所有技巧都是要经过练习的,包括街头摄影,像是观察,构图,等待,何时按快门,盲拍的对焦,融入街头的节奏,在随机的光源下掌握最好的光圈等等等等,都是可以透过长时间的练习加强掌握度,前面提到布列松也并非刚开始摄影就能拍出那么多经典的作品,他拍了不知几万张,才能有一些让人们赞叹的作品。记得一位街头摄影师分享过他的经验,他说一年可能拍上一两万张照片,但真正让他满意并想要分享出来的作品也许不到十张。

街头摄影是个很迷人的摄影风格,很容易入门,但不容易驾驭。多练习吧!最重要的是,HAVE FUN!

 
 

本文来自:优秀摄影教程

原文地址:http://www.yx8008.com/jichu-lilun/20/2340.html

雍容致殇:

 第一眼见到这座常被我提起的建于公元3世纪的古罗马剧院:那些断壁残垣或伫立或倾倒,从墙壁的缺口外窥视到漫山的树木和弥足珍贵的白雪,矮房和教堂,远处泰然的埃特纳火山,这是一幅人类文明和自然环境完美交融的画幅,甚至让人觉得,满目疮痍的遗迹,都是最好的安排。

终极人像:五十个拍摄姿势+面部表情-摄影技巧

瞳卡吃的摄影:

 任何人都可以成为被摄对象,我们身边有亲人、爱人、朋友,你只需要经过她们的允许之后按下快门就行,对吧?可是如果你想获得专业一点的照片,你就不得不在拍摄时下点功夫,一旦场景和光线完美了,就需要你和你的模特全力配合,达到期待的效果。下面这个教程很简单,你甚至不用在乎它写什么,只要看图就能知道模特最实用的50个拍照姿势+面部表情。赶快试试吧!
1. 尽量保持拍摄现场光线的简单

 

 

目录:
>一、尽量保持拍摄现场光线的简单
>二、尝试让模特一只手放在头上
>三、让模特的头倒像一边就是一个很好的POSE
>四、记住!放松的手=放松的POSE
>五、试试让她们先看别的地方,然后再来一次!
>六、衣服和鞋子,它们直接影响你的作品哦亲!
>七、永远把焦点对准模特的眼睛!

 

 2.尝试让模特一只手放在头上,别忘了眼神光和美好的笑容哦

 

 

 3.有时候,让模特的头倒像一边就是一个很好的POSE

 

 

 4.记住!放松的手=放松的POSE

 

 

 5.调整模特表情?试试让她们先看别的地方,然后再来一次!

 

 

 6.别忘了有意识的选择衣服和鞋子,因为它们直接影响你的作品哦亲!

 

 

 7.无论你拍摄什么表情,永远把焦点对准模特的眼睛!

 

 
 

本文来自:优秀摄影教程

原文地址:http://www.yx8008.com/shizhan-jiqiao/15/2047.html

如何用大画幅相机为企业拍摄宣传照-摄影技巧

瞳卡吃的摄影:

 我们早前才访问过香港摄影师沉嘉豪 (Bobby),他用大画幅相机为《黑纸》拍摄封面,对现在数码一代来说应该很新鲜。虽然数码摄影很流行也很方便,但业界其实还是有一些行家在继续用大画幅相机拍摄商业作品。例如摄影师Milton Morris与他的同伴为地产公司Lincoln Harris拍摄宣传照。在安排好场地、模特和拍摄日期后,他们便开始工作,还以图表方式展示他们的场景设定,大家可以参考参考。

 

 

 例如上面这一张作品,实际设定如下︰ 

这一张在露台拍摄的作品,都市景色就在模特身后,当拍摄的时候,太阳光就会从头上直接照射下来,所以他们特地搭建了一个棚,盖上人造丝布幕,以柔化阳光。然后他在相机左边放两支大灯做照明,另外右边放一支中号灯做补光。照片使用仙娜X 4×5相机拍摄,底片使用柯达Tmax 400。

 

 
 拍摄这张照片需要先在会议室角落放一支灯(即下图右上角),模仿太阳光照射进来,然后另一支灯打在天花板上反射做补光,另外在相机的左边,也就是会议室另一端放一支灯作额外补光。拍摄使用骑士8×10大画幅相机,底片使用柯达Tmax 400。

 

 

 

 
 这张在教室拍摄的照片,主光源来自相机右方,配合使用保富图20.5″白色柔光罩,相机左后方的大灯则用来为整体补光,最左边的中灯给人物身后的墙壁补光,最后一支小灯则用来照亮前景的细节。使用的相机也是骑士8×10大画幅相机配柯达Tmax 400胶片。

 

 

 

 
 最后一张拍摄于小会议室,那里有相当充足的自然光,所以只用一支中灯做主光源,然后另一支灯打在天花板反射补光,使用的相机也是骑士8×10 配柯达 Tmax 400胶片。

 

 

 

 
 果然,每次看职业摄影师工作的场景都会觉得按快门确是最简单的,因为控制光线、场景处理、程序管理等等这些才是关键呢。最后看看镜头背后的工作情况。

 

 

 

 

 

 

 
 

本文来自:优秀摄影教程

原文地址:http://www.yx8008.com/shizhan-jiqiao/24/1900.html

后海的晴天

北京胡同儿